SCROLL DOWN FOR ENGLISH!

Szerezd be Czapáry Veronika író EREDETI képzművészeti alkotását, és közben jót is teszel – a vásárlással a Czapáry Macskaház Alapítvány cicáit támogatod!

PORTFOLIÓM A LINOMETSZET sorozatról.

Ez a sorozat az ösztönös visszahúzódás és önvédelem gesztusát vizsgálja — egy olyan testtartást, amely egyszerre bensőséges és egyetemes. Ahogy a macskák összegömbölyödnek alvás közben. a megnyugvás és bizonytalanság közti átmenetet idézik meg. A begömbölyödő test a transzformáció metaforája válik: jelenlét és eltűnés határán lebeg, visszhangozva az identitás állandóan változó természetét.

A Garfield a macska „Felszabadult maszkok” (Final Show) sorozat része, amelyet a macskasziluettek, mint rituális álarcok, maszkok jelképei ihlettek. A rituális álarcok és maszkok az átalakulás szimbolikus jelentésének hordozói, erre a problémára összpontosítottam a sorozattal. Fontos volt, hogy megtaláljak bizonyos örök formákat, amelyek nem sablonosak és közhelyesek de mégis kifejezik a macska lényegét. A kutatásom során kevés autentikus macska sziluettet találtam, így megalkottam a sajátjaimat. Először a macska csontvázát rajzoltam meg, hogy megértsem a formát, majd utána a sziluetett. Először nem fotó, hanem élő macskák után rajzoltam. Ezután kivágtam linometsző késsel, és nyomatokat készítettem belőle. Ezt ötvöztem a monotípiával, amely olyan képzőművészeti eljárás, hogy minden nyomat egyedi, és nem lehet pontosan ugyanazt az alkotást újra elkészíteni. A technika során egy sima, nem nedvszívó felületre (például üvegre, fémre vagy akril lapra) festéket vagy tintát viszek fel egy adott mintában, majd erre rányomom a papírt, így hozva létre a nyomatot. Másod, harmadnyomatok is lehetnek, ezzel még izgalmassabbá téve az alkotói folyamatot.  így spontán hatások, finom árnyalatok és textúrák jönnek létre, amelyeket más grafikai eljárásokkal nehéz, vagy nem lehet reprodukálni. A két technika ötvözése lehetővé teszi, hogy konzerválni tudjam azt a lebegő, megfoghatatlan érzést, amelyet egy macska közvetít, – a kép éles, de mégsem merev,dinamikus, és egy pillanat rögzítéseként figyelhető meg.

A maszkokat az emberiség története során számos célra használták – vallási szertartásokban, törvénykezéshez, színházban, harcban, rituálék során, varázsláskor, ünnepi alkalmakkor, és az egyik jelentése az objektivitás, amely túlmutat az egyén jellemén. Próbálom megragadni a macska abszolút esszenciáját, amely által megfogható és feltárható a jelleme. A maszkok és a macskák a rejtőzködés és az identitásváltás eszközei is lehetnek. Bár minden monotípia egyedi, a technika sajátosságai miatt egy sorozaton belül a nyomatok mégis rokonságot mutathatnak, sorozatként működhetnek. Egy macskasziluett apró variációkkal, de hasonló formában újra és újra felbukkanhat, a macska más idősíkokban, más perspektívákból tűnhet fel. Ez a repetitív, mégis mindig eltérő megjelenés szimbolikusan összeköti a képeket, mintha egy macska mozdulatait több dimenzióban rögzítették volna.

Ez a folyamat inspirált arra, hogy linometszet nyomatként is elkészítsem. Az eredeti sorozatnak hét darabja van, az erről készített videót itt nézheted meg. 

AZ EREDETI MŰ: 29 900 Ft (szignózott és eredetiségigazolással)
EREDETI MÉRETE: A4 (21 x 30 cm) 
ANYAGA: művészi papír 200gr
TECHNIKA: linometszet + monotípia

szignózott és sorszámozott ART PRINTEK árai + postaköltség:
A4 (21 × 30 cm): 9 900 HUF
A3 (30 × 42 cm): 14 900 HUF
A2 (42 × 59 cm): 21 900 HUF
A1 (59 x 84 cm): 35 900 HUF
A0 (84 x 118 cm): 45 900 HUF
Ha más egyedi méretet szeretnél, keress meg bátran!

Saját cicád portréját is el tudom készíteni, részletekért kattints ide.

Vásárlásoddal 50%-ban a Czapáry Macskaház Alapítvány cicáit támogatod.

EN: 

MY PORTFOLIO: The Linocut Series

This series explores the instinctive gesture of withdrawal and self-protection — a posture that is both intimate and universal. Like cats curling up as they sleep, it evokes the transition between comfort and uncertainty.
The curled-up body becomes a metaphor for transformation: it hovers on the threshold between presence and disappearance, echoing the ever-shifting nature of identity.

Garfield the cat is part of the „Liberated Masks” (Final Show) series, inspired by feline silhouettes as ritualistic masks and symbols of transformation.
Ritual masks have carried symbolic meaning across cultures, often representing transition. I focused this series on exploring that theme. It was important for me to find timeless forms that are not clichéd, but still express the essence of a cat.
During my research, I found very few authentic cat silhouettes, so I created my own. First, I drew a cat skeleton to understand the anatomy, then I created the silhouette. These were drawn not from photos, but from observing live cats. I then carved the image with a lino knife and made prints. I combined this with monotype printing, a fine art technique where each print is unique and cannot be exactly reproduced.

In this method, I apply ink or paint to a smooth, non-absorbent surface (like glass, metal, or acrylic), create a pattern, then press paper onto it to produce a one-of-a-kind print. Second or third impressions may also be taken, adding to the richness of the process.
This allows for spontaneous effects, subtle shades, and textures that would be difficult or impossible to reproduce with other techniques.
By combining linocut and monotype, I can preserve the floating, intangible feeling that cats often convey – the image is sharp, yet not rigid, dynamic and full of life, like a moment suspended in time.

Throughout history, masks have been used by humanity for many purposes – in religious rituals, law, theater, war, ceremonies, magic, and celebrations. One of their meanings is objectivity, something that transcends individual personality.
I strive to capture the absolute essence of the cat – a way to access and reveal its character.
Masks and cats can both represent concealment and transformation.
Although each monotype is unique, the technique allows the prints to show kinship within a series. A single cat silhouette may appear again and again with small variations, showing the cat from different timelines and perspectives. This repetition – always the same, yet always different – symbolically ties the images together, as if capturing a cat’s movement across dimensions.

This process inspired me to also create a dedicated linocut print edition.
The original series consists of seven works – you can view the video about it here.

THE ORIGINAL WORK: 29,900 HUF
(signed and comes with certificate of authenticity)
ORIGINAL SIZE: A4 (21 x 30 cm)
MATERIAL: 200g fine art paper
TECHNIQUE: linocut + monotype

Signed and numbered art prints (plus shipping costs):
A4 (21 × 30 cm): 9,900 HUF
A3 (30 × 42 cm): 14,900 HUF
A2 (42 × 59 cm): 21,900 HUF
A1 (59 x 84 cm): 35,900 HUF
A0 (84 x 118 cm): 45,900 HUF
If you’re interested in a custom size, feel free to contact me!

I can also create a custom portrait of your own cat – click here for details.

50% of your purchase supports the cats of the Czapáry Cat Sanctuary Foundation.